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中日现代漆器装饰比较

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  漆文化在西方文化中并不多见,它主要生存发展在东亚文化圈中,以中国、日本、韩国最具代表性。漆艺的开始便是作为一种实用器物出现并开枝散叶,在世界上创造了灿烂辉煌的漆艺历史。以器为最初形态出现的漆艺,其首要的功用必然是使用功能。在满足了使用功能的同时,基于人类对美的本能追求,必然希望在使用或看到这件实用品时会产生愉悦的感觉,就要对其造型、使用的材质、表面的纹饰、色彩等方面进行装饰。本文从漆器装饰的角度针对中日两国现代漆艺发展进行比较分析,藉此取长补短,探寻适合中国漆艺发展之路。

  1 中国现代漆器的装饰特征中华民族是一个具有极大包容性,讲究一脉相承的民族。

  这种包容性体现在民族、文化、地域以及时间在内的方方面面。对传统的延续和发展、对祖先精神的尊重和敬慕使得中国的艺术与设计具有很强的延续性和相似性。在历史上形成的某一种经典造型或纹样往往被后世不断沿用,并出现在各种艺术、设计的造型中,中国的现代漆器装饰中同样存在这种现象。另一方面,中国文化大多为大陆文化,而且地大物博、人口众多,加之中国漆艺历史悠久,不同地域由于环境、文化等差异,形成了审美风格的较大差异。漆艺作品题材广泛、不拘一格。

  中国现代漆器的装饰,可以从工艺趋向和艺术趋向两个方面来分析。

  工艺趋向的现代漆器注重传统的制作工艺及髹饰技法、器型与装饰纹样也常采用传统制式。随着时代的发展,这类漆器作品在形式及工艺上受到现代艺术设计及新材料及新工艺的影响,但总的来说还没有脱离传统工艺的概念。在中国,这类的漆器作品大多出自于工艺美术大师的创作,一部分是一些漆艺厂或漆艺作坊中通过数名漆工的共同努力完成的,还有一部分为少数民族艺人的作品。这些工艺美术大师沿袭了中国漆器的传统工艺并在此基础上创造了许多独特的工艺技法。将这些工艺技法运用在漆器的制作上便形成了其独特的装饰风格。由于这类作品的创作者多是民间艺人,作品局限特定的某些工艺技法基础上,作品的风格较为单一,但是正是由于这一点使中国漆器装饰风格呈现出较强的地域性。在漆器装饰上或采用传统、吉祥纹样构成装饰表达美好的寓意;或把松、柏、梅、竹、菊、水仙、莲花、奇石等作为本民族的代表,借物咏志。

  艺术趋向的现代漆器,其作品更加重视人类现代的生活方式,作品的实用与审美并举,作者往往从实用的角度出发,重视主观感受,将现代人的审美观念及个人的独特的设计风格与漆材料及髹饰技法有机结合进行创作,强调一种诗性的表现方式,遵循了中国传统的隐喻、象征的思维模式,作品多追求只可意会不可言传的暗示性话语模式。

  在中国这类的漆器创作者大都出自高等艺术学院,他们一方面接受国内有经验的漆艺艺人在传统髹饰技法上的传受,一方面受过专业的艺术教育,接受了现代艺术设计的思想,对外交流的机会较多,有很多漆艺家曾有出国留学的经历。由于所处的立场不同,这些艺术家没有地域、国家的区分,他们的漆器创作更加灵活多变。有些漆器作品已经脱离了器的概念,转化为纯粹的美学范畴的艺术品。很多漆艺家在纯熟的掌握了当地特有的髹饰工艺的同时,进一步关注漆语言形式的现代性,并介入到漆语言形式现代性的研究创作中。

  2 日本现代漆器的装饰特征在世界文明史上,没有任何一种文明像日本文明如此热烈执着着本土文明的传统,又如此广泛摄取外来文明;如此曲折的反复,又如此艺术地调适和保持两者的平衡,从而创造出