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元明清雕漆工艺装饰风格比较

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  雕漆工艺和其他的传统艺术一样,有其自身的发展和风格演变过程。史料记载,雕漆始于唐代,兴于宋、元,盛于明、清。据我国目前仅存的一部历史漆书,明代名漆工黄成著、杨明作注释的《髹饰录》记载:我国唐代已有“剔红”的制作,刀法快利,古朴可赏。当时“剔红”是主要的品种。此外,还有剔黑、剔黄、剔绿等,均属于雕漆范畴,只是所涂颜色和表现方法有所不同。宋、元的雕漆工艺,在唐代的基础上有了很大发展。至明代,雕漆工艺发展很快,是我国雕漆艺术成熟的时期,并以明永乐、宣德两世为最盛。清代的雕漆工艺品,大多数是在乾隆和嘉庆年间所制。在乾隆年间,由于皇帝本人喜爱雕漆制品,因此,大力提倡生产,宫廷所用的雕漆品种繁多,这样便使雕漆生产在乾隆时期出现了空前的繁荣局面。

  二、雕漆工艺风格比较1、基本特点元代雕漆在宋代发展的基础上,取得了令世人瞩目的成就,并形成了名家辈出的局面。元代的雕漆一般为锡胎和金银胎,品种以盒为主。其特点是堆漆肥厚,刀法灵巧,刀口圆滑,用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成,而细部又极精致,在质感上有一种特殊的魅力,花卉图案多为“死地花”(即不雕刻锦纹图案的花卉),富有浓厚的装饰趣味,给人以浑厚古朴的印象。如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘,杨茂造观瀑图方剔红盘,安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。

  明代,当时的雕漆名手,都是世代相传,如张成之子张德刚,杨茂的后代杨埙,都成为技艺高超的名匠。明朝统治者为了享乐,于明永乐年间在北京设有果园厂,是当时宫廷制造雕漆工艺品的大型官办手工业作坊,制作出的工艺品供宫廷使用,生产的数量很大,技艺制作在继承宋、元风格的基础上,又有了新的提高。明代雕漆工艺主要形成两个地区的派别:一为浙江嘉兴,也就是延续元代的雕漆风格,纹样刀法雄健浑厚,磨工圆润光滑,并不全是“漆朱三十六遍足”,实际上朱漆有的多至五六十遍乃至一百多遍;另一派为云南的雕漆,是一个与前期不同的作风,雕刻工艺露出锋棱,不磨熟棱角。不藏锋的特点是这一时期的雕漆风格有了多样性,并直接影响到乾隆一代制作。按照时期主要分早期、中期、晚期三个时段,早期主要指永乐与宣德时期的雕漆风格,中期主要指宣德之后的雕漆风格,晚期主要是指嘉靖、隆庆、万历及万历以后的漆器

  清代的雕漆是继承了明代嘉靖、万历时期的作风,到了乾隆时期由于他本人特别嗜好雕漆,因而使雕漆的范围更加扩大,并且有与玉石镶嵌相结合的装饰。这一时期还特别发展了大型的雕漆器,如雕漆大屏风、床榻、座椅等,甚至于使用雕漆棺材和结合建筑装饰的。

  2、雕色的比较元代雕漆中只有剔红、剔黑、剔犀三个品种,其中尤以剔红最多。

  明代早期雕漆品种有剔红、剔黑、剔彩等品种。最重要的是剔彩漆的出现。中期延续早期的雕漆品种,以云南、甘肃制作的地方漆器较为突出。

  3、器形的比较元代雕漆的器形有:圆盒、长方盒、圆盘、八方盘、葵瓣盘、尊等,以盘、盒为多。

  明代的早期以盘、盒为主,兼有盖碗、盏托、尊、小瓶、踏凳等,器型变化较少。永乐漆盘一种是圆形盘,浅式,圈足,盘表面为一整体;另一种盘的造型为盘边呈葵瓣状或菱花状,八瓣、十瓣不等,盘内与盘边装饰的内容不同。盒的造型亦有两种,一为“蔗段式”,一为“蒸饼式”。宣德的盘有圆、方、荷叶式、菱花形,盒有蔗段式、蒸饼式、两撞委角方盒等。中期雕漆的造型有了明显的变化,出现了梅瓶、四方委角盒、八方形捧盒、提匣、碗、笔筒、方盒、方盘、大型的长方匣、长方盒、扁壶、高足碗、棋子盒等,其实用性和观赏性完美地结合在一起。晚期器物的造型有所突破,出现了许多新的器型。盘有六瓣式、梅花式、银锭式、茨茹式、荷叶式、菊瓣式及由大小三个盘依次套叠的套盘。盒有钵式、寿字、银锭式、方胜式、梅花式等。此外,还出现了瓜棱壶、柜、笔筒、小桌、八方斗、春字盒、把镜等新的造型。

  清代雕漆作品的范围几乎涉及宫廷生活中的各个方面,典章礼仪品有宝座、屏风、如意等;家俱类有桌、椅、绣墩、柜、几等;陈设品有瓶、花觚、尊、插屏、天球瓶、炉瓶盒等;文房用品有笔筒、成套文房用具、笔管、笔匣等,还有大量制作精美的珍玩。

  4、图案的比较元代装饰图案有花卉、山水人物、花鸟等。以花卉为主题的作品,一般不刻锦纹地,而是以黄色素漆为地,其上直接雕刻红漆或黑漆花卉,一般是在盘内正中雕刻一朵硕大的花,四周点缀小朵花及含苞待放的花蕾,主次分明,层次清晰,写实花卉与图案型花卉兼而有之。元代雕漆中喜用的花卉有牡丹、山茶、芙蓉、秋葵、梅花、桃花、栀子花、菊花等,八种花卉中既有单独表现的,如剔红栀子花盘,也有几种花卉施于一器之上的,如剔红花卉纹尊。以山水人物为主题的作品,一般刻有三种不同形式的锦纹,以表现自然界中不同的空间。这三种锦纹又简称为天锦、水锦、地锦。在不同的空间背景下,刻画出树木殿阁,人物活动其间,如:东篱采菊、曳杖观瀑、闲情赏花、莲塘观景等,以表现超凡脱俗的文人士大夫形象为主。以花鸟题材为主的作品,以黄色素漆为地,不刻锦纹,在盘内或盖面雕刻各种花卉,花丛之中双鸟或振翅欲飞,或对舞嬉戏,如绶带牡丹、绶带山茶、鹭鸶芙蓉、双鹤菊花等。上海青浦县元墓中出土的雕漆作品剔红东篱采菊图圆盒,是出土的元代雕漆的代表作。

  明代分三个时期:①早期雕漆装饰图案以花卉、山水人物为主,图案的处理具有一定的规范化。以花卉为主题的作品,一般雕刻在圆盘、蔗段式盒、蒸饼式盒上。图案的处理手法为,在盘内或盒面布满盛开的大朵花卉,四周枝繁叶茂,或衬托着含苞欲放的小花蕾,花朵饱满,画面具有完美的整体感。花朵以奇数布局,有三朵、五朵、七朵之分。三朵者均匀分布,五朵、七朵者,以正中为一朵稍大型的花卉,四周均匀地摆设着四朵或六朵稍小的花卉,似众星捧月,突出主题。以花卉为题材的雕漆,花卉之下一般不刻锦纹,而以黄漆为地,黄衬红色,鲜明醒目。这种处理手法继承了元代雕漆的风格,但不同之处为,元代以花卉为主题的作品,纹饰疏朗有致,而明永乐雕漆,花卉满布,有紧密之感。常用的花卉有牡丹、茶花、石榴、芙蓉、菊花、莲花等。以山水人物为主题的作品,一般雕刻在葵瓣式盘、蔗段式盒上。其图案的处理手法为在盘内或盒面上雕刻人物故事,图案下衬以分别代表天、地、水的三种锦纹,这三种锦纹与元代的处理手法相同,只是水纹的处理稍有变化,元代雕漆中的水纹有的似波浪滚滚,以弯曲的线条表现,仿佛水在不停地流动,而永乐时期的水纹基本固定为图案化的纹饰,以波折形线条表现。在三种锦纹之上雕刻人物、亭阁,人物活动其间,或携琴访友,或闲暇赏瀑,或高谈阔论,或五老相聚。除雕刻花卉、山水人物图案外,多数反映的是文人士大夫清净、幽闲的生活。②中期装饰图案更为丰富多姿,以花卉及花鸟为题材的作品增多,如鸳鸯荷花、喜雀登梅、绶带牡丹、茶花小鸟、芦雁图等。以人物为题材的作品以历史故事为主,如:五老过关图、牧牛图、文会图、渭水访贤、携友秋游、渔家乐、采药图、腾王阁图、雀屏中选、郭子仪故事图、岳阳楼图、八仙人物、婴戏图等。明中期漆器的雕刻风格有的保持了早期磨工圆润,藏锋清楚的特点,而有的作品则出现了锋棱不够圆熟的特征,说明了处于过渡时期的作品兼而有之的风格变化。③后期,由于明世宗嘉靖帝信奉道教,所以嘉靖时期漆器的装饰题材,大都以长生不老、升仙、万寿为主题,如五老祝寿图、群仙祝寿图以及表现仙山楼阁的题材等,还出现了以文字组成图案,如以松、竹、梅缠绕组成“福、禄、寿”三字。至万历时期取而代之的是以双龙、龙凤、祥云、海水江崖为主题的图案,并出现了祈求吉祥、太平的吉祥图案。对锦纹的处理也较为独特,比例紧凑,细密整齐。

  清代图案方面,除花鸟、人物外,开始有各种吉祥如意的图案。在构图上绵密多层次,以多见长,和明代不同的是不注重磨工,但是,具有严谨、精致、华丽的特色;以花卉题材为多,有穿枝过梗、自然灵活、层次鲜明、立体感较强等特点。

  5、款识的比较元代与明早期的永乐雕漆的款识处理相同。永乐雕漆的底,一般以黄褐色、黑色居多。款识在底内缘处竖刻“大明永乐年制”针划款,字体秀气,笔道纤细,似行书。在雕漆底部刻有明确的年号款识,以明永乐为开端,为以后漆器款识的处理奠定了基础。宣德漆器的款识处理方法与永乐时期截然不同,改永乐针划款为宣德款楷书填金款。宣德款大部分在器物的底部,有的在底部正上方刻横款,从右至左为“大明宣德年制”,有的在底部左侧竖刻“大明宣德年制”,也有的在器底的正中部位竖刻“大明宣德年制”,少数在盖上刻款。宣德刀刻填金款成为