本文目录

• 作为艺术爱好者，你认为哪位画家的自画像画的最好
• 伦勃朗自画像的介绍
• 伦勃朗的三个时期的自画像各一副和及每一副带上赏识谢谢啊
• 《自画象》 伦勃朗
• 伦勃朗的绘画技法有什么特点
• 伦勃朗自画像的简介

作为艺术爱好者，你认为哪位画家的自画像画的最好

为艺术爱好者，在看过所有自画像中，有两位大师的自画像，给我留下了很深的印象。

这两位大师分别是：伦勃朗，和梵高。

伦勃朗的自画像

伦勃朗是个酷爱画自画像的人，他一生共画了100多幅的自画像。

伦勃朗画自画像，就好像是记日记一样，他用自画像，来记录自己各个时期的精神状态。伦勃朗的自画像，没有一幅看起来是相似的，他总是在自画像中，进行不断的试验和尝试。

下面分别是他早、中、晚三个时期的自画像：

伦勃朗青年时期自画像

在观看伦勃朗的作品时，总是很容易就被他的作品所触动，人们可以直观的感受到，画中人物的情绪，和精神状态。

伦勃朗惯用暗色调的背景，再以一束照亮黑暗的光，来突出画面的主体人物。画面的深色背景中，他下笔时往往粗犷而快速，而到了而主体的人物身上时，伦勃朗则细致深入的刻画。

伦勃朗中年时期自画像

伦勃朗尤其擅长刻画人物的神情，特别是对于最能传达人物内心的眼睛，他极为精准捕地捉、传神地一抹，眼睛，往往成了画面中，最吸引人驻足观看的部分。

伦勃朗对于人物的刻画，并不止步于视觉上的表象，而是深入到画中人物的内心、精神，以及情绪的再现，从真正意义上，做到了形神兼备。

伦勃朗晚年时期自画像

这不仅体现了，伦勃朗在平日里对人细致入微的观察，同时也体现了，他在构思作品时的创新力，和深刻敏锐的洞察。

梵高的自画像

梵高的一生画了很多幅自画像，这里选取两幅极具代表性的，分享给大家：

《割耳朵后的自画像》 和《没有胡子的自画像》

《割耳朵后的自画像》

《没有胡子的自画像》

《割耳朵后的自画像》，是梵高割耳后一个月作的画，这幅自画像是冷绿的色调，画中的梵高有着忧郁的眼神、瘦削的脸颊，整幅画呈现出一种压抑不安的、视觉感染力。

《没有胡子的自画像》，据说是梵高生前最后的一幅画，这是梵高送给母亲的生日礼物。这幅自画像整体呈现蓝色调，看着上去感觉很温暖，画中的梵高脸颊红润、看着略微有点丰满，这是梵高在挂念着家人、和温暖的善意时所作的画。

梵高自画像

作于割耳朵后一个月的《割耳朵的自画像》，以及梵高生前最后一幅画《没有胡子的自画像》，这两幅自画像，画面色调不同、用笔方法不同，展现了不同时期梵高的不同精神面貌。

是梵高心理状态的最真实的写照，痛苦、忧虑、精神折磨，以及生活中微小的快乐和善意，梵高的自画像不是单纯的画作，他更是把自己的心声和感情，全部融入到了画里，自画像更是梵高内心深处的呐喊和渴望。

梵高自画像

就像梵高说的，“我梦想着绘画，我画着我的梦想”。画画就是他的全部，而自画像，就是梵高内心真情实感的吐露。

自画像的魅力，到底是什么？

为什么有那么多的画家，一生在持续不断的创作自画像？

这在照相机发明之前，画自画像充当照片功能时，还能理解。但在照相机发明出来后，自画像，依旧是许多画家，乐此不疲、不断描绘的主题。

我想这其中的，主要原因是，画家们通过自画像，记录的，不仅仅是自己身处不同时期的面貌和状态，更多的还在于，对自身的反思，深入挖掘内心世界的需求和探知吧。

伦勃朗自画像的介绍

伦勃朗·马尔曼松·里因，荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。伦勃朗是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。不过，不能与鲁本斯显赫豪华的一生相比，伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也达600幅之多。而且，由于后世对他的价值的再认识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有300幅在美国”的笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。

伦勃朗的三个时期的自画像各一副和及每一副带上赏识谢谢啊

莱顿时期（1628-1682）是伦勃朗自画像创作从起步走向成熟的准备时期，虽只有三、四年时间，但却为后面的自画像创作积累经验，打下了扎实的技术基础。1628年的第一幅自画像（油彩木板?6?122.6×18.7cm?6?1阿姆斯丹国立美术馆藏），可以看作是伦勃朗表现光影对比的练习之作。但刻意追求画面精细和光影效果的痕迹明显。1629年的自画像（油彩木板?6?137.9×28.9cm?6?1海牙莫里斯邸宅美术馆藏）是一个文雅自信、仪表堂堂的青年，精心处理的光影对比适度，别致的穿着使画家气度不凡，细腻平滑的笔法极其写实，使画作精美且富有生气。1631年《穿东方服装的自画像》一方面展示了画家对异域服饰的喜爱，一方面也看到对明暗处理更加得心应手。这时期的自画像既是伦勃朗直率、真诚、自信精神面貌的再现，也是他运用卡拉瓦乔式明暗法塑造自我形象的探索，表明了伦勃朗在自画像中实验他精巧技法的极端化证实因素。
十年幸福时期（1632－1742）是伦勃朗在艺术、爱情和经济上都值得自豪的时期。1632年创作的群体肖像画《杜普教授的解剖学课》取得了巨大成功，这不仅标志着伦勃朗艺术创新走向成熟，也极大地提高了他的声誉，订画接连不断。与莎丝吉雅喜结连理，更使他在爱情生活里如沐春风。1635－1636年的自画像（又名《酒馆中的浪子》油彩画布?6?1德累斯顿国立美术馆藏），既是他幸福生活的写照，也表现了他在自画像创作中超凡的想像力和创造性。1636年《在莎丝吉身旁的自画像》（铜版画?6?110.4×9.5cm?6?1圣彼得堡艾尔米塔什美术馆藏），虽画幅很小，但他仍用精巧的铜版画形式和明暗对比，描绘出莎丝吉雅的文静端庄和自己的冷静执着。1640年的自画像身着16世纪风格的服饰，目光凝重。此画注重神情刻画的同时力求细节的写实，这是他第一次用“伦勃朗”签名油画自画像，充分显示出他在艺术上的成熟和自信。这十年是伦勃朗一生最幸福的十年，但相继夭折三个子女的精神痛苦，仍能从1636年和1640年的自画像的神情中找到。这时期是伦勃朗自画像创作的过渡时期。
中晚年时期（1642－1669）的自画像，伦勃朗以娴熟的表现方法不加修饰地描绘真实的遭遇和心境，画作传达出的精神力量尤其感人心魄。英国美术史学家肯尼斯?6?1克拉克在他的著作《伦勃朗序说》中写道：“即使是对绘画没有任何兴趣的人，也会被他作品中那种其它画家作品中无法见到的形式所感动。他似乎一直挖掘到人生的根源，并将自己的内心世界展现在我们的面前。”1642年对伦勃朗来说是极其苦难的一年，爱妻莎丝吉雅的溘然而逝已使他情感痛苦到了极点，而忍受悲痛创作的巨幅油画《夜巡》（油彩画布?6?1363×437cm?6?1阿姆斯特丹国立美术馆藏）、虽代表着他艺术创作的最高成就，但订货者和舆论的一致责难，更使他的精神生活雪上加霜。也许精神上的痛苦使他无法面对自我，40年代伦勃朗很少画自画像，而是把精力转移到《圣径》系列作品的创作。如1640年的《圣家族》（油彩木板?6?141×36cm?6?1巴黎罗浮宫美术馆藏），1645的《圣家族与天使》和1646年的《圣家族与猫》（油彩画布?6?146.5×68.5cm?6?1卡塞尔国立美术馆藏）等等，表明他人性化解读《圣经》过程中对人生的理解和亲情的寄托。从此，伦勃朗在自画像中更加重视生命内涵中精神层面的表现。

《自画象》 伦勃朗

　　自画像
　　约1669年
　　伦勃朗·凡·赖恩 荷兰
　　114.3cm×94cm
　　板 油彩 伦敦 肯伍德美术馆藏
　　伦勃朗的晚期,自画像有了鲜明的个性表现.在这幅画像中,他很注意脸部的内在气质,并着意于其中蕴涵着的内在语言.画中的伦勃朗,一双眼睛炯炯有神,似乎在严肃着思考着什么,背景被淡化了,画家用简约,阔大的笔触,去表达他的内心情感,而那严肃的神情,正是他生活重压日益加剧的外在反映.

　　图片以及更多介绍：V、http://www.ddshh.com.cn/hyzx/ShowArticle.asp?ArticleID=375

　　伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿,1669年10月4日卒于阿姆斯特丹.其画作体裁广泛,擅长肖像画,风景画,风俗画,宗教画,历史画等.自画像莱顿时期(约1625～1631)作品采取强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性.
　　伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的.他所代表的是北欧的民族性与民族天才.造成伦勃朗的伟大的面目的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术:光暗.这名辞,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义.换言之,伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的.法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)目他为“夜光虫“.又有人说他以黑暗来绘成光明.
　　卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》,我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗“的真际.
　　作品《圣斯蒂芬被石块击毙》(藏里昂美术馆),通过捕捉面部表情,揭示人物的内心活动.为了塑造有个性特征的人物形象,他毕生研究相学,其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分.阿姆斯特丹时期(1632～1648)从1632年定居阿姆斯特丹到1640年,是其创作的成熟阶段.成名作《蒂尔普教授的解剖课》(藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆),突破团体肖像画呆板的程式,在构图和人物神情上处理得逼真而又生动.这时期的大量宗教画,均表现世俗内容,具有巴洛克画风.1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》,因表情刻画细腻而复杂,被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人.类似的杰作还有《画家和他的妻子》,《怀抱萨斯基亚的自画像》(藏德累斯顿画廊)等.1640～1648年,个人生活的不幸和折磨,使他更深刻地去观察和理解社会,艺术创作也进入一个深化的阶段.1642年儿子去世使他悲痛万分,而《夜巡》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)的问世,一开始又不被人理解,这幅带有风俗画和历史画性质,可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作,因其进一步突破了传统画法,开始不被订画者接收,一度形成僵局.此时期他的其他作品,也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法,含蓄地描绘画面上的主要人物,因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎,以致生活越来越困难.《夜巡》晚年(1648～1669)伦勃朗晚年生活困难,家产被拍卖,油画作品买主不多,只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制.其中一幅取名《100荷币版画》的作品,就是依其售价而定名的.这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)的团体肖像.前一幅具有纪念碑式气魄,可惜现只存一块残片,藏于斯德哥尔摩国立博物馆;后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征,成为他的不朽之作.家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人,他始终坚持自己的艺术主张和创作方法,直至逝世前还画出了《浪子回头》,《扫罗与大卫》等名画.据20世纪60年代统计,他一生留存的作品有油画600幅,蚀刻版画350幅,素描1500幅,70年代以后还陆续有新的发现.

伦勃朗的绘画技法有什么特点

没有学过油画的人可能不知道伦勃朗，但是学习油画专业的人都知道伦勃朗是这个世界上最伟大的画家之一，也是荷兰最伟大的画家，他的绘画影响了无数的后代人，直到现在还有很多人来研究学习他的绘画技法。那么伦勃朗的绘画技法特点是什么呢？下面我就来认真的解答。

伦勃朗的明暗处理技法是受了拉斯特曼和德国人埃尔谢默的启迪的。他从埃尔谢默那里学会了卡拉瓦乔运用舞台光暗的真谛。他的成功基本点在于将完美的现实主义的绘画技巧与巧妙的明暗关系高度统一。

他用铅白和生褐的混合物制成有色底子，在底子上用微带赭石的暖色画出有金色效果的素描，用自制的白色、土黄、黑色勾画出大的关系。等到色彩全干透以后，再用浓缩的稠油调上薄薄的颜色罩染几遍，视效果亦可再用厚笔触摆在需要的部位，待干后再罩染。这种将最不透明色和最透明的稀薄色交替运用的半覆盖技巧，使部色层亦隐约可见，产生出一种丰富、结实而厚重的画面效果。

他常用调色刀和画笔自由而粗放地作画。他也用丹培拉作底色层。光线效果的一致性，亮色块和暗块的统一以及所有颜色都从属于一个主要色调是伦勃朗作画的指导原则。他的画主题始终与艺术形式相结合。他不像达·芬奇那样去寻求形体的美，而只是去寻求形体的个性。伦勃朗主要画人物和肖像画，他的肖像画主要是揭示人物的内心世界。他也是一位自画像大师，一辈子画了很多自画像，自画像记录了他的不同年龄和心境、外貌和内心的变化。

伦勃朗对光的使用在当时是独一无二的，他独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主体，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

晚年的伦勃朗非常的悲惨，从他晚年的自画像中的眼神里或许我们能体会出他的悲凉，但他不会想到，几百年以后，他的画作被无数人敬仰。

伦勃朗自画像的简介

在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。
他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内心语言。这一幅《自画像》作于1660年间，也是画家丧妻以后，家产变卖并被迁到罗桑夫拉哈特居住时期完成的一幅杰作。其时，他在事业上败落到如此地步：只能在亨德里治与前妻所生的儿子蒂土斯掌管美术品处理公司里以一个雇员身份，整天做着搬运制成品差使。这幅画，就是他当时的真实形象。
54岁的伦勃朗，左手握着调色板与画笔，右手叉在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材，缠着头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他好象在思考着什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了，突出了画家的上半身，象一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。 他的自画像一般不注年份，如若把他的全部自画像排列起来，可以看出，在34岁以前，他的自画像充满着信念，具有顽强与坚毅的性格。在这一幅自画像上，画家只用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感，表情的严肃，正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。
（二）
【名称】伦勃朗自画像
【类别】油画、肖像
【年代】作于1665年
【作者】伦勃朗
【规格】这幅《自画像》约有82×65厘米
【属地】现藏科隆华勒夫-理查士（Wallraf-Richartz）博物馆
【简介】
伦勃朗的艺术在最后10年中，反而出现了前所未有的创作光辉。尽管他穷愁潦倒，但在艺术上愈发不受外界的干扰了。他依循自己探索的道路前进，明确地追求着自己的风格。晚期他有许多作品可以说是炉火纯青的，如《德曼医师的解剖课》（1656年作）、《基督与萨马利亚的妇人》（1655年作）、《注视着荷马雕像的亚里士多德》（1653年作）、《在所罗门王前弹琴的大卫》（1658年作）、《棉布业公会的理事们》（1661-1662年作）等等，而尤以这自画像中的最后一幅为最富总结性意义。 有的美术史家说，伦勃朗虽没有留下他个人生平的自传性文字，但他的许多自画像可以亲切地向后人诉说他的一生遭际。我们从他20岁的自画像上，看到的是一个满怀信心的潇洒的莱顿大学生，在后来的一系列自画像上，可看到他生活的磨难对他的精神影响，在这最后一张《自画像》（作于1665年）上，他的笔法更苍劲老练，厚涂的色彩像铸铜一般在闪闪发光。他采用的是一种略显透明的色彩重置法。这种画法使我们想起了于1650年画的那一幅《戴金盔的人》（67×51厘米，现藏柏林国立美术馆），15年后，这幅画上的运笔似乎要胜过当年为他戴头盔的哥哥画的那一幅画。
伦勃朗本人在这幅画上是显得那样苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。画家这时已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。生活的连续挫折与事业的打击造成了画上那个伦勃朗形象。画家把自己从肉体到精神的形象，都勾画在这幅画上了。 伦勃朗的视力从60年代起严重衰退，他觉得画油画比刻铜版更方便些，但他涂得很厚，笔法也更豪放。每一笔都是他那敏锐的观察力的体现。他们把光源集中在最重要的部位，让其他细节湮没在微弱的阴影中。
1669年10月4日，穷困与寂寞的伦勃朗终于离开了人世，他给后世留下了大约600幅油画，1300余幅版画，2000多幅速写与素描。如此之多的作品，可是在他死后几十年内一直未被荷兰社会给予应有的重视，直至18世纪中叶。这是很不公正的。